“El lazo blanco”, de Michael Haneke, se alza con la Palma de Oro en Cannes

Posted in Premios on 25 mayo 2009 by David

La cinta del austriaco Michael Haneke, El lazo blanco, ha conseguido la Palma de Oro del 62º Festival de Cine de Cannes. Haneke, que ya había competido en el festival en los años 2001 y 2005 con La pianista y Caché (Escondido) respectivamente, consigue así la primera Palma de Oro de su carrera, que comprende títulos tan emblemáticos, además de los citados, como Funny Games o El tiempo del lobo. El lazo blanco, con fotografía en blanco y negro, analiza las raíces del nazismo a través de la historia de un pueblo protestante del norte de alemania en los meses previos a la I Guerra Mundial, cuyos niños son los futuros adultos del fascismo.

El Gran Premio del Jurado ha ido a parar a la cinta francesa Un profeta, de Jacques Audiard, que ya fue galardonado en Cannes en 1996 con el Premio al Mejor Guión por su primera película, Un héroe muy discreto. Autor también de Lee mis labios y De latir mi corazón se ha parado, Audiard es recompensado por esta historia carcelaria sobre un hombre que ingresa en prisión para cumplir una condena de seis años.

El Premio de Jurado ha sido adjudicado ex aequo para la británica Fish Tank, de Andrea Arnold, que ya cautivó a la crítica con Red Road, y la surcoreana Thirst, de Park Chan-Wook, que en 2004 ganó el Gran Premio del Jurado con Oldboy. Fish Tank, enmarcada en el cine social, narra la historia de una adolescente que se enamora del novio de su madre. La cinta de Park Chan-Wook, uno de los revolucionarios del cine moderno, responsable de películas como Sympathy For Mr. Vengeance o Soy un cyborg, relata la historia de un sacerdote vampiro.

El Premio al Mejor Director ha recaído sobre el filipino Brillante Mendoza, autor de El masajista y Service, por Kinatay, historia de un estudiante de criminología de Manila que es reclutado por un compañero de clase para que trabaje cobrando el impuesto de protección a varios hombres de negocios. El Premio de Mejor Guión ha sido para Feng Mei por la cinta de Lou Ye (Mariposa púrpura, Summer Palace), Spring Fever, drama sobre la homosexualidad acerca de una mujer que contrata a un detective para que confirme si su marido le está engañando con otro hombre.

En cuanto a los premios interpretativos, el galardón al Mejor Actor ha sido para el alemán Christoph Waltz por su papel de coronel nazi en la cinta de Quentin Tarantino, Malditos bastardos, sobre un grupo de judíos norteamericanos que son enviados a la Francia ocupada para “cazar” nazis. Tarantino ya había sido reconocido en Cannes en 1994 gracias a Pulp Fiction, por la que ganó la Palma de Oro. El Premio a la Mejor Actriz ha ido a parar a la francesa Charlotte Gainsbourg, por la cinta del danés Lars Von Trier, Anticristo. Von Trier, un incondicional del Festival de Cannes, donde ha ganado dos Grandes Premios del Jurado, el primero en 1991 con Europa y el segundo en 1996 con Rompiendo las olas, y la Palma de Oro en el año 2000 con Bailar en la oscuridad, narra en clave de terror la historia de una pareja que tras la muerte de su hijo y con el fin de superar la perdida se refugian en una cabaña en medio del bosque.

El Premio Especial del Jurado como homenaje a toda su carrera ha sido para el director francés Alain Resnais, quien ha competido este año en Cannes con Les herbes folles. El cineasta, que debutó en 1955 con el documental Noche y niebla, es autor de películas como Muriel, Providence, Mi tío de América, Quiero volver a casa o Asuntos privados en lugares públicos.

Pedro Almodovar, que competía con Los abrazos rotos, se ha ido de vacío, e Isabel Coixet, que lo hacía con Mapa de los sonidos de Tokio, sólo ha podido hacerse con un premio menor, el de mejor contribución técnica para el editor de sonido Aitor Berenguer.

Palma de Oro a la mejor película: El lazo blanco, de Michael Haneke.

Gran Premio del Jurado: Un profeta, de Jacques Audiard.

Premio del jurado: Ex aequo:

· Fish Tank, de Andrea Arnold.

· Thrist, de Park Chan-Wook.

Premio especial del jurado, como homenaje a toda su carrera: Alain Resnais.

Mejor director: Brillante Mendoza, por Kinatay.

Mejor actor: Christoph Waltz, por Malditos Bastardos.

Mejor actriz: Charlotte Gainsbourg, por Anticristo.

Mejor guión: Mei Feng, por Spring Fever.

Premio a la mejor contribución técnica: Aitor Berenguer, editor de sonido de Mapa de los Sonidos de Tokio.

Cámara de Oro a la mejor dirección novel: Samson et Delilah, de Warwick Thornton.

Mención especial: Ajami, de Sacandar Copti.

Palma de Oro al mejor cortometraje: Arena, de Joäo Salaviza.

Mención especial: The Six Dollar Fifty Man, de Mak Albiston y Louis Sutherland.

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La segunda entrega de “Noche en el museo” y un drama sobre el nazismo, entre los estrenos de la semana

Posted in Estrenos on 23 mayo 2009 by David

Llega a la cartelera Noche en el museo 2, segunda parte de la comedia fantástica para toda la familia que se convirtió en uno de los grandes éxitos de taquilla del 2006. Esta secuela vuelve a estar dirigida por Shawn Levy (Doce en casa, La pantera rosa) y protagonizada por Ben Stiller (Algo pasa con Mary, Tropic Thunder) en el papel de un vigilante del Museo de Ciencia Naturales de Nueva York que ve como de noche los personajes de museo cobran vida. En esta ocasión la acción se traslada a Washington D.C., concretamente al Smithsonian, el museo más grande del mundo, lugar al que han sido enviados todas las figuras del museo neoyorquino. El vigilante deberá viajar a Washington cuando descubra que la tabla de Ahkmenrah ha sido extraviada, lo que ha hecho que el Smithsonian cobre vida, y que Iván El Terrible, Kahmunrah, Al Capone y Napoleón se han unido para hacerse con la tabla. Otros personajes como Amelia Earhart o Albert Einstein se unirán al vigilante para ayudarle. En el reparto destacan nombre como los de Amy Adams (Junebug, La duda), Ricky Gervais (serie The office, ¡Me ha caído el muerto!), Owen Wilson (The life aquatic, Una pareja de tres) o Robin Williams.

Otro de los estrenos más destacados de la semana es la cinta británica Good, drama protagonizado por Viggo Mortensen (El Señor de los Anillos, Una historia de violencia) acerca de un profesor universitario de literatura de la Alemania de los años 30 que ve como uno de sus libros, en el que defiende la eutanasia compasiva, es utilizado como propaganda nazi por el régimen de Hitler. A partir de ese momento, y a pesar de la amistad que le une con un médico judío, iniciará un acercamiento cada vez más peligroso al entorno de Hitler y del nacional-socialismo, consicente de que le puede ayudar en su carrera como escritor. Además  el profesor abandonará a su familia y se irá a vivir con una alumna de la que está enamorado. La cinta, que está basada en la conocida obra teatral de C.P. Taylor, cuenta en su reparto con nombres como Mark Strong (Oliver Twist, Red de mentiras) o Jason Isaacs (Noviembre dulce, La conjura de El Escorial). Dirige el brasileño Vicente Amorim, que antes sólo había dirigido El camino de las nubes.

De Francia llega la nueva película de Christophe Honoré (Ma Mère, Dans Paris), titulada La belle personne y que supone una adpatación contemporanea de la novela de Madame La Fayette, La princesa de Clèves. La acción se traslada desde la corte de Enrique II a un colegio del París actual al que recala una chica de 16 años, llamda Junie, tras la muerte de su madre. En el colegio concidirá con su primo, que le presenta a su grupo de amigos. Todos quieres una cita con Junie, pero ella encontrará el amor en su profesor de italiano.

Desde República Checa y con dos años de retraso llega la comedia dramática Sueños de juventud, nueva película de Jan Sverák (Kolya, por la que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1997, Un mundo azul oscuro). Esta vez relata la historia de un profesor jubilado que acepta un empleo en el que debe recoger envases retornables en un supermercado con el fin de huir de la monotnoía en la que vive con su mujer. En su nuevo trabajo se convertirá en un celestino que empareja a sus compañeros con clientas solteras.

Después de llevarse el Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de San Sebastián, llega a los cines la cinta iraní El caballo de dos piernas. Dirigida por Samira Makhmalbaf, autora de La pizarra o la aclamada A las cinco de la tarde (Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2003), narra la amistad que se establece entre un chico retrasado y un niño con las piernas amputadas por una mina cuando el primero es contratado a cambio de un dólar al día para que haga de “caballo” del segundo.

Desde Italia llega Vacaciones de ferragosto, debut en la dirección de Gianni Di Gregorio (también protagonista de la cinta), quien cuenta la historia en clave de comedia de un hombre que vive con su madre viuda y que acepta a cambio de que le sean perdonadas unas deudas que la madre del administrador de su comunidad se quede en su casa durante dos días festivos. El administrador no se presentará sólo con su madre, sino también con su tía. Poco después su amigo y médico de cabecera, que tiene que estar de guardia en el hospital, le lleva también a su madre. Entra las cuatro mujeres y el protagonista se producirá un divertido choque de personalidades.

El rumano Catalin Mitulescu debuta en la dirección con Cómo celebré el fin del mundo, drama ambientado en el Bucarest de 1989, en el último año de la dictadura de Ceausescu, y que narra la historia de Lalalilu, un niño de siete años que tras descubrir que su hermana quiere huir con su novio fuera de Rumanía, planea, junto a dos amigos, matar al dictador para que la hermana pueda quedarse.

El único estreno español de la semana es Secretos de cocina, debut en la dirección Aitzpea Goenaga, hermana de la actriz Bárbara Goenaga, quien protagoniza la cinta. Se trata de una comedia que narra las desventuras de los seis alumnos del último curso de una escuela de cocina y su maestro. En el reaprto se hallan también Isidoro Fernández, Mikel Losada,  Óscar Janeada o Mariví Bilbao. La cinta está rodada en euskera.

Robert De Niro y Edward Norton, juntos de nuevo, en “Stone”

Posted in Proyecto/Rodaje on 22 mayo 2009 by David

Robert De Niro y Edward Norton volverán a trabajar juntos tras la pelicula de Frank Oz del año 2001, The Score (Un golpe maestro), en la que también hacía aparición en su último papel en el cine el fallecido Marlon Brando, según informa The Hollywood Reporter. En esta ocasión protagonizarán el thriller psicológico Stone, historia de la complicada relación entre un agente de policía (De Niro) y un profesor auxiliar (Norton) encarcelado por pirómano. Cuando este último es puesto en libertad el agente deberá supervisar su libertad condicional a la vez que ve como la esposa del delincunte, que será interpretada por Mila Jovovich, trata de seducirle.

Edward Norton.

Edward Norton.

El director de la cinta será John Curran, que ya había trabajado con Norton en El velo pintado. Norton tiene pendiente de estreno Leaves of grass, de Tim Blake Nelson, donde interpreta el doble papel de dos hermanos gemelos, uno profesor universitario y el otro cultivador de marihuana que se unen para hacer frente al jefe de los camellos. Por su parte De Niro volverá a ponerse a las ordenes de Martin Scorsese el próximo año en I Heard You Paint Houses, cinta en la que dará vida a un mafioso real, Frank ‘el irlandés’ Sheeran, al que se le atribuyen más de 25 asesinatos. Además tiene pendiente el rodaje de la tercera entrega de Los padres de ella.

Ralph Fiennes debutará como director con la adaptación de una tragedia de Shakespeare

Posted in Proyecto/Rodaje on 22 mayo 2009 by David

El actor británico Ralph Fiennes, nominado al oscar en dos ocasiones (La lista de Schindler y El paciente inglés), debutará como director con Coriolano, adaptación de de la tragedia teatral homónima escrita por William Shakespeare y que narra la historia del general romano Cayo Marcio Cariolano, tal y como informa Variety. El citado general, cuya vida fue recogida por el conocido historiador Plutarco, se hizo celebre en el siglo V a.C. por liderar una batalla contra la tribu de los volscos, de la que el ejército romano salió vencedor. Tras esta victoria Cariolano se gana el favor del Senado, pero los plebeyos, partidarios de la democracia, desprestigiarán al general acusandole de diversos cargos criminales que le empujaran al destierro. Cariolano se aliará con sus antiguos enemigos, los volscos, para regresar a Roma triunfante.

Ralph Fiennes.

Ralph Fiennes.

Fiennes, que ya había interpretado antes al personaje, volverá a hacerlo en esta ocasión. Le acompañarán en el reparto William Hurt (Hijos de un dios menor, El bosque) y Vanessa Redgrave (Julia, Venus). El guión corre a cargo del prestigioso John Logan (Gladiator, El aviador). El rodaje comenzará a principios de 2010, una vez Fiennes haya finalizado el rodaje del remake de Furia de titanes, que prepara el director francés Louis Leterrier.

Un thriller con el sistema financiero como telón de fondo y el reencuentro de Diego Luna y Gael García Bernal, entre los estrenos de la semana

Posted in Estrenos on 26 abril 2009 by David

Llega a la cartelera The International: dinero en la sombra, nueva película del director alemán Tom Tykwer, autor de obras tan aclamadas como Corre, Lola, corre, o El perfume: historia de un asesino. Protagonizada por Clive Owen (Closer, El rey Arturo) y Naomi Watts (21 gramos, King Kong), la cinta narra los intentos de un agente de la Interpol por detener las actividades de un banco con sede en Luxemburgo que se dedica al blanqueo de dinero y financiación del Golpes de Estado en el tercer mundo. Para ello contará con la ayuda de una fiscal de Nueva York que también investiga a la citada entidad bancaria.

Otro de los estrenos más destacados de la semana es Rudo y Cursi, comedia que supone el debut en la dirección de Carlos Cuaron, hermano del reconocido cineasta mexicano Alfonso Cuarón, el cual produce la película junto a sus compatriotas Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu. Precisamente son los protagonistas de una película de Alfonso (Y tu mamá también) quienes encabezan el reparto de esta historia sobre dos hermanos con una gran rivalidad que intentan mejorar su situación económica. Mientras uno sueña con ser deportista, el otro quiere ser cantante de música norteña.

Para los amantes de las películas de animación más artesanales llega Ponyo en el acantilado, nueva cinta del prestigioso director japonés de cine animado, Hayao Miyazaki, autor de obras como La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro. En esta ocasión narra la historia de un niño de cinco años y su relación una princesa pez que desea convertirse en un ser humano.

Diane Keaton (Annie Hall, Cuando menos te lo esperas), Liv Tyler (Belleza robada, Los extraños) y el desconocido Dax Shepard protagonizan la comedia La madre de él (Smother), debut en la dirección de Vince Di Meglio. La cinta narra la historia de un fisioterapeuta que ve como su vida se complica cuando es despedido de su trabajo y su madre se instala en su casa.

Desde Argentina llega el drama El niño pez, segunda película de Lucía Puenzo, autora de la aclamada XXY. Ahora cuenta la historia de Lala, una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires y que sueña con fugarse con la criada paraguaya que trabaja en su casa y de la que está enamorada. El asesinato del padre de Lala precipitará sus planes. En el reparto destacan los nombres de Inés Efron, Mariela Vitale o el español Carlos Bardem.

También producción argentina es Liverpool, cinta que se llevó la victoria en el pasado Festival de Gijón. Dirigida por Lisandro Alonso (La libertad, Fantasma), es la historia de un hombre que pide permiso en el barco en el que trabaja para regresar a casa y solucionar un asunto pendiente.

De Francia llega el drama romántico Pour elle. Dirigido por el debutante Fred Cavayé, narra la historia de un matrimonio con un hijo que ve como su vida se va a pique cuando ella es detenida por asesinato y condenada a 20 años de prisión. Él estará dispuesto a todo para probar su inocencia. Vincent Lindon y Diane Kruger son los protagonistas.

Tres son las películas de nacionalidad española que llegan a los cines esta semana. La primera de ellas es Fuga de cerebros, comedia que supone el debut en la dirección de Fernando González Molina y que ha ganado el Premio del Público en el reciente Festival de Málaga. La cinta protagonizada, por dos de los rostros televisivos más conocidos del panorama nacional como son Amaia Salamanca y Mario Casas, secundados por Alberto Amarilla, Canco Rodríguez, Gorka Lasaosa, Antonio Resines y Loles León, entre otros, narra la historia de un chico bastante retraído que junto a sus amigos, los más marginados del instituto, viaja a Oxford para conquistar a la chica de la que está enamorado y que ha obtenido una beca para estudiar medicina en la reputada Universidad.

La segunda cinta nacional es Esperpentos, adaptación de la trilogía de Valle-Inclán Martes de Carnaval. Dirigida por Jose Luis García Sanchez, autor de películas como Divinas Palabras o Tirano Banderas, y protagonizada por actores de la talla de Juan Diego, Juan Luis Galiardo, Adriana Ozores, Antonio Dechent o Pilar Bardem. La cinta relata la historia de Don Manolito y Don Estrafalario, quienes durante los últimos años de la dictadura de Primo de Rivera siguen las pistas de las obras teatrales prohibidas por orden gubernativa por su admirado Valle-Inclán.

El último estreno de la semana es 25 kilates, thriller que supone el debut en la dirección de Patxi Amezcua. Protagonizado por Francesc Garrido, Aida Folch, es la historia de un cobrador de morosas cuya vida no ha hecho más que ir cuesta abajo desde la muerte de su esposa que conoce a una joven que se gana la vida gracias a pequeños hurtos. Juntos planearan un gran golpe que puede solucionar todos sus problemas.

La sombra del poder

Posted in Crítica on 19 abril 2009 by David

La nueva pelicula del escocés Kevin Macdonald, experto documentalista que debutó hace tres años en el largometraje de ficción con el entretenido, pero finalmente superficial e intrascendente, El último rey de Escocia, relato del estrafalario y terrible dictador de Uganda Idi Amin, da la mano a los quizá dos oficios más denostados que existen en la actualidad, la política y el periodismo. Macdonald y sus guionistas construyen una compleja trama que disecciona los finos tentáculos del poder, su intrincada maraña de intrigas, su rendida pleitesía a los intereses de las grandes empresas disfrazada de servicio al ciudadano. Y es que el mundo que describe Macdonald no podría ser más real. Es éste el mundo de las altas esferas, el ferozmente capitalizado que amenaza con hacer eso mismo con la seguridad nacional e internacional al dejarla en manos de las empresas privadas. En el mundo real muchas de las atrocidades perpetradas en Irak o Afganistan no son cometidos por soldados del ejército sino por miembros de empresas privadas, contratistas del Departamento de Defensa formadas por militares retirados y en muchos casos con antecedentes psiquiátricos. En el futuro esas contratistas podrían hacerse con la seguridad también en territorio americano. Estados Unidos amenaza con privatizar, tal y como ocurre desde siempre con la sanidad, la seguridad de sus ciudadanos. Pero si esta advertencia es uno de los pilares de esta película, no lo es menos su brillante análisis de la situación del periodismo y más concretamente del periodismo impreso, y de cómo éste ya está íntimamente ligado a los mismos intereses antes citados.

Helen Mirren, Rachel McAdams y Russell Crowe.

Helen Mirren, Rachel McAdams y Russell Crowe.

En este sentido La sombra del poder se revela como un honesto homenaje a una forma de hacer periodismo y a un profesional de esta forma de comunicación que está a punto de extinguirse, aniquilado por el voraz avance de Internet y sus blogs, exterminado por el consumo rápido, el gusto por lo sensacionalista, por el affaire amoroso del político más que por las leyes que ha respaldado. La sombra del poder supone la despedida definitiva al diario impreso a la vez que la reivindicación más enérgica de una forma de hacer periodismo comprometido y responsable a la vez que peligrosa (y es que el periodismo sólo es peligroso cuando se hace bien). En ese sentido el siempre formidable Russell Crowe encarna a un héroe de otros tiempos, un incansable buscador de la verdad cuyo susurro de desesperación pronto será ahogado por los gritos del último rumor propagado por la red, cuya mirada reflexiva y sosegada de las cosas pronto será enturbiada por la acuciante necesidad de la primicia y de anticiparse a la competencia. La sombra del poder dibuja el futuro más oscuro imaginable para el periodismo, un futuro en el que el valor de la prensa no tendrá nada que ver con el número de políticos corruptos derribados, ni con la denuncia, ni con la verdad, sino con el número de usuarios de la edición Web, un futuro en el que las redacciones tradicionales serán estrechadas progresivamente hasta su desintegración, ocupadas por trasnochados gordinflones de barba descuidada que duermen sobre sus teclados y sueñan con los tiempos en los que la prensa era el cuarto poder para alguien más que para un político adultero.

Russell Crowe y Ben Affleck.

Russell Crowe y Ben Affleck.

Para el resto, es decir los que no son periodistas, o estudiantes de periodismo, o para los que no les importa una mierda nada, podrán disfrutar de un thriller modélico con algún subrayado innecesario para hacer más digerible una trama que nunca deja de complicarse y que depara más de un giro de guión imprevisible y nunca gratuito. Es La sombra del poder uno de los mejores thrillers con implicaciones políticas y económicas que recuerdo, quizá el mejor desde que Michael Mann rodará también con Russell Crowe de protagonista esa Obra Maestra llamada El dilema. Hasta un felizmente recuperado Ben Affleck brilla en el papel del político comprometido vencido por las circunstancias y el descrédito. Frenético, sorprendente, adulto e inteligente desde el primer al último minuto. Así es esta cinta hecha para toda persona con conciencia. Para los periodistas o para quienes quieran serlo, debería ser desde ya su película de cabecera, y la cinta a la que deberían acudir como si de una prescripción médica se tratara cuando lleguen los nubarrones.

La nueva sensación del cine de terror europeo y un thriller periodístico, entre los estrenos de la semana

Posted in Estrenos on 19 abril 2009 by David

Llega a la cartelera Déjame entrar, aclamadísima cinta de terror sueca, premiada en más de 25 festivales, entre ellos el de Tribeca y el de Göteborg, que narra la peculiar relación romántica que se establece entre un tímido niño de 12 años (Kare Hedebrant), acosado por sus compañeros de colegio, y su misteriosa vecina (Lina Leandersson), en apariencia de la misma edad pero que en realidad es un vampiro. Dirigida por el desconocido Tomas Alfredson (Four Shades of Brown) y escrita por John Ajvide Linqvist según su propia novela, la cinta ha sido definido por algunos críticos como “la mejor película de terror de la década”.

El otro estreno destacado de la semana es La sombra del poder (State of Play), adaptación de la prestigiosa miniserie británica de la BBC del mismo título que dirigió David Yates y que en su traslación al cine narra la historia de un periodista de Washington DC que investiga la extraña muerte de la ayudante y amante de un congresista, un viejo amigo y político que se postula como futuro del partido a la vez que ha sido elegido presidente del comité que supervisa los gastos de Defensa y que denuncia las maquinaciones de una multinacional a cargo de la seguridad en Irak. Russell Crowe es el reportero y Ben Affleck, el político. Les secundan en el reparto Helen Mirren y Rachel McAdams (El diario de Noa, Vuelo Nocturno). Dirige el escocés Kevin Macdonald, experto documentalista (El Goliat de Chaplin, Touching The Void) que debutó en el largometraje de ficción hace tres años con El último rey de Escocia, cinta sobre el dictador de Uganda Idi Amin que le valió el Oscar al actor Forest Whitaker.

Para toda la familia llega la comedia de aventuras y ciencia ficción de la Factoría Disney, La montaña embrujada. Remake de una cinta de 1975 de la misma productora, narra la historia de un taxista de Las Vegas que debe trasladar a dos alienígenas con forma de niños a la montaña del título. Para ello deberá escapar del departamento gubernamental encargado de la investigación de toda actividad alienígena, de la mafia y de un monstruoso cazador del espacio llamnado El Sifón que ha venido a la tierra para capturar a los niños a toda costa. Dirigida por Andy Fickman, responsable de cinta de corte adolescente como Ella es el chico, o para toda la familia, como Papá por sorpresa. El protagonista de esta última, el ex-profesional de la lucha libre Dwayne “The Rock” Johnson, encabeza también el reparto de La montaña embrujada. Le secundan Carla Gugino (Ojos de Serpiente, Watchmen), Ciarán Hinds (Munich, Pozos de ambición) y AnnaSophia Robb y Alexander Ludwig en el papel de los dos niños extraterrestres.

Los debutantes Bernie Goldmann y Melisa Wallack estrenan con dos años de retraso la comedia dramática Mi vida es una ruina. Protagonizada por Aaron Eckhart (Gracias por fumar, El Caballero Oscuro), Elizabeth Banks (Virgen a los 40, W.) y Jessica Alba (Los 4 Fantásticos, Sin City), narra la historia de un hombre harto de su trabajo y con una esposa infiel que en contra de su volunta debe convertirse en el mentor de un adolescente rebelde. Aconsejado por el chaval el protagonista intentará recuperar a su mujer dandola celos con otra.

También con dos años de retraso llega a los cines españoles El vuelo del globo rojo, cinta de nacionalidad francesa dirigida por el taiwanes Hou Hsiao-Hsien, autor de cintas tan aclamadas como La ciudad triste, Flores de Shanghai o Millennium Mambo. En esta ocasión aceptó un encargo para conmemorar el vigésimo aniversario del Museo de Orsay, y lo hace a través de la historia de una madre separada (Juliette Binoche) que trabaja como narradora en un espectáculo de marionetas. Ésta contratará a una estudiante taiwanesa para que cuide de su hijo y lo acompañe a las lecciones de piano. En su recorrido por París les acompañará desde el aire un globo rojo.

Tras presentarse en la última Semana Internacional de Cine de Valladolid donde ganó la Espiga de Plata, llega a los cines la comedia argentina El frasco. Dirigida por Alberto Lecchi (El dedo en la llaga, Una estrella y dos cafés) y protagonizada por Darío Grandinetti (Hable con ella) y Leticia Brédice (Nueve reinas, En la ciudad sin límites), se trata de la historia de un tímido conductor de autobús que debe hacer un favor muy especial a una maestra que viaja en su vehículo y de la que está enamorado en secreto: llevarle un frasco de orina para analizar a su médico. Cuando el protagonista lo rompe sin querer y la orina se pierde todo se complicará de forma sorprendente.

También desde Argentina, en coproducción con España, llega el thriller Naranjo en flor. Dirigida por Antonio González-Vigil, que antes sólo había participado en el proyecto colectivo Delirios de amor, relata la historia de una psicoanalista que mata por accidente a un hombre que resulta ser un inspector de policía. La mujer decide ocultar el crimen. Un compañero de la víctima, al que llaman El Sabina, porque a veces responde con versos del cantautor, es el encargado de la investigación. Entre la autora del crimen y el El Sabina surgirá una apasionada relación. María Marull y Eduardo Blanco son los protagonistas.

Desde Israel llega Los siete días, drama dirigido por los hermanos Ronit y Shlomi Elkabetz sobre los siete días que pasa una familia en casa de uno de sus miebros, recientemente fallecido, en el marco de la tradición judía funeraria. Con el paso del tiempo las viejas rencillas entre los miembros de la familia saldrán a la luz.

Desde los territorios palestinos llega La sal de este mar, drama romántico sobre la relación que se establece entre una chica y un chico palestinos. Ella nació y se crió en Nueva York pero decidió volver a sus raíces y quedarse en Palestina. Él tiene como máxima aspiración obtener el visado para marcharse a estudiar a Canadá. Este es el conflicto de esta película que ha dirigido Annemarie Jacir.

El último estreno de la semana es la comedia romántica El kaserón, debut en la dirección de Pau Martínez que narra la historia de un joven abogado que debe negociar con unos okupas el desalojo de un caserón que el ayuntamiento desea convertir en un centro cívico. Todo se complica cuando el protagonista inicia una relación amorosa con la única okupa de sexo femenino del lugar. Fele Martínez e Inma Cuesta son sus protagonistas.